«Единственный царь и владыка сцены — талантливый артист», — сказал Константин Станиславский. А если талантливых артистов двое? Это значит, им подвластна любая сцена или даже свой театр! Театр, который становится судьбой, — эту историю можно увидеть на выставке «Приоткрывая занавес», она недавно открылась в особняке Ф.Н. Солодова (филиал РОМК в Газетном переулке, 47). Выставка посвящена Гайку и Изабелле Данзас — актерам, одним из основателей армянской оперетты, стоящих у истоков Ереванского театра имени А. Пароняна, где талантливая пара служила несколько десятилетий. Их портреты до сих пор украшают фойе театра. Творческий путь этой семьи артистов начинался в Нахичевани-на-Дону сто лет назад.
В день открытия экспозиции зрители услышали потрясающую историю, уходящую еще дальше во времени. Когда историю рассказывают неравнодушные продолжатели династии, она оживает. Анна Сухарева-Анопьян известна своей просветительской деятельностью в области династийных выставок. Династия Анопьян-Козодовых-Данзас подарила миру Культуры и Искусства трагико-лирического поэта Серебряного века Оноприоса Анопьяна, талантливого советского художника Арменака Анопьяна. Творческая ветвь Козодовых, откуда родом Изабелла Данзас, отмечена художником-анималистом Николаем Козодьяном и современным музыкантом-виолончелистом, заслуженным артистом России — Виктором Козодовым.
Но вернемся к Данзасам. Гайк родился в Нахичевани-на-Дону в 1897 году, посещал драматические классы, совместно с М. Ванширом ставил оперетты, много гастролировал. Изабелла Григорьевна Козодова родилась в 1907 здесь же на Нахичеванской земле и в восемнадцать лет была приглашена в театр аккомпаниатором. Однажды она неожиданно заменила ведущую актрису, и это стало решающим моментом в ее жизни. Роль Стаси (оперетта И. Кальмана «Сильва») стала ее звездным дебютом и судьбоносной встречей. Спустя время Гайк и Изабелла поженились, отныне на гастроли пара ездила вместе. А в 1940 году их пригласили приехать в Ереван, где создавался новый музыкальный театр. Вся жизнь прошла в творчестве и совместных проектах. Гайк Данзас с большим удовольствием преподавал в театральном институте, вместе супруги снимались в кино. В 1950 году они получили звание «Народные артисты Армении» в один день.
Эта история интересна сама по себе, а когда подкреплена старинными фотографиями и вещами, становится осязаемой. Здесь и веер из перьев, и театральный бинокль, и кольчужная серебряная сумочка, перчатки, украшения. А вот — бутылка шампанского тех лет и тонкий хрустальный бокал.
Мы словно слышим его звон и разговоры гостей, шуршание платьев, звуки оркестра, готовящегося к началу представления. На экране меняются фотографии Изабеллы и Гайка в различных ролях, под стеклом витрины – программки их концертов и спектаклей. А вот и монеты — полтинник, рубль, два рубля — столько стоили билеты в театр того времени. Рекламные тумбы оклеены афишами спектаклей. Артефакты бережно сохранялись в семье и ожили перед гостями. На открытии состоялся необычайно яркий концерт, на котором молодые дарования Ростовской консерватории исполняли арии из репертуара Данзасов, играли музыку, звучавшую в армянском театре, где народные мотивы перекликались с классическими темами. Чудесный музыкальный подарок — четыре вальса — прозвучал в исполнении профессора Ростовской консерватории, композитора и пианиста Алексея Хевелева. Между номерами продолжался рассказ о музыке, о трактовке ролей. Со зрителями на эти темы остроумно и ярко беседовала профессор РГК им. С.В. Рахманинова, музыковед Мещерякова Наталья Алексеевна.
Многоплановая выставка стала уникальным подарком ростовчанам. Для Анны Сухаревой-Анопьян это двадцать шестое мероприятие. Ее галерея «АЙБ» не только знакомит любителей искусств с династийными коллекциями, но и продолжает открывать новые имена. Она щедро делится творчеством интересных художников и поэтов, поддерживает талантливых людей. Сергей Саядов — директор «Нахичеванской-на-Дону армянской общины» подчеркнул это и наградил Анну медалью имени Мартироса Сарьяна за вклад в сохранение и развитие армянской культуры на Дону.
«Стихия театра — метаморфоза». Это слова Хайнера Мюллера — драматурга, режиссера и поэта. Их можно отнести к любому виду искусств — трансформация, преображение — то, что дает нам вдохновение!
Светлана ПЕТРОВСКАЯ
